viernes, 26 de septiembre de 2014

Semana 33 la máscara


La máscara:


El origen de la careta se remonta en el tiempo y se pierde en la más remota antigüedad. Se supone que su invención se debió a fines religiosos.

Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón piedra, papel maché, látex, plásticos y otros materiales.

Comenzó a evolucionar el uso de la máscara, en Roma, cuando la llevaban actores en los cortejos fúnebres, para que se reconociera y recordara el rostro del difunto.
A partir de este empleo por parte de actores, la careta rápidamente fue utilizada para diferentes fines. Comenzaron a usarla los actores para representar fielmente en sus obras los rostros de los personajes históricos que estaban interpretando.
Rápidamente, se adoptó su uso en las fiestas saturnales en Roma, y se las comenzó a usar con carácter festivo, dando origen a la utilización en lo que hoy es el carnaval.





Las máscaras de teatro tienen sus orígenes en diferentes culturas de todo el mundo. Una de las imágenes más familiares que representan al drama y al teatro es la máscara dual de la tragedia y la comedia. 





la máscara tiene la capacidad de transformar, simular, ocultar y revelar el rostro humano,
el actor la usa para revelar su parte racional y sensitiva.


ACTIVIDAD:


Jóvenes vamos a pensar en un animal con el que nos sintamos identificados, y aprovechando que estamos en el mes de octubre vamos a realizar una máscara de esté animal. 

MATERIALES:

Colbón, periódico, un globo, pincel grueso , vinilos y en caso de tener plástilina .



CIBERGRAFIA:

http://www.carnaval.com.do/historia/mascarasycaretas.htm

lunes, 8 de septiembre de 2014

Semana 31 La linea


LA LINEA

1. DEFINICIÓN DE LÍNEA:

La línea es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos rodean y las ideas, creando un lenguaje
que no necesita palabras. Es el elemento visual más importante del dibujo.



La linea esta considerada como una sucesión de puntos (trayectoria de un punto en movimiento) o como la huella continua que se produce cuando dibujamos con cualquier objeto ( lápiz, bolígrafo, pincel).

las lineas pueden formar distintos  grupos dependiendo de:

 -  Su forma: 


lineas rectas: Expresan robustez y rigidez


lineas curvas: Comunican dinamismo y vitalidad



- Su disposición: (ilustración 2)







lineas horizontales: Sugieren tranquilidad y reposo.


lineas verticales: Expresan una tensión ascendente, fuerza, equilibrio, espiritualidad, dignidad.

lineas oblicuas: Trasmiten sensación de profundidad y de alejamiento.

lineas quebradas: Trasmiten sensación de actividad de movimiento de dinamismo y de fuerza



- Su finalidad:






Ahora que sabemos que es una linea y sus atributos 

Vamos a realizar una composición hecha solo con lineas verticales


algunos ejemplos de composiciones realizadas solo con lineas















CIBERGRAFIA:

http://www.golfoforo.com/tintas-primigenias-aquellos-aos-70-y-80-tema817.html
http://www.areadedibujo.es/documentos/1-eso/1eso-linea.pdf
http://spartalesepv.blogspot.com/2011/03/1-eso-ejercicios-de-la-1-evaluacion_07.html
http://www.taringa.net/posts/arte/13412175/Impresionantes-dibujos-hecho-con-una-sola-linea-en-espiral.html


domingo, 7 de septiembre de 2014

Semana 30 El afiche, guía básica


CONCURSO DE AFICHES  
SALVEMOS AL MUNDO

Para la semana de la convivencia el profesor de ética planteo un concurso de afiches con el fin de crear un actitud critica y reflexiva con los temas referentes al medio ambiente.

Para llevar a cabo este concurso decidimos ponernos de acuerdo desde ambas asignaturas para aportar los elementos necesarios para él desarrollo de esta actividad. con tal fin dejó aquí información muy importante desde el aspecto técnico para la elaboración de los afiches.
“C      

EL AFICHE 

"La lectura del afiche debe ser instantánea. El hombre de la calle debe percibir lo que este quiere decir en una fracción de segundo". 

El objetivo de un afiche es convencer al transeunte de algo determinado.
Se caracteriza por que puede ser leído rápidamente capturando la atención del lector.

El afiche debe estar compuesto por imágenes de alto impacto acompañado de un texto relevante e interesante, de fácil acceso a la lectura. De lenguaje sencillo y preciso, que te ayudará a presentar tus ideas frente a un gran número de personas poniendo en juego tu creatividad.


TIPOS DE AFICHES 

A continuación ilustraremos cada uno de los tipos de afiche que existen con algunos ejemplos:

     Formativo
     

     Informativo
     

      Publicitario o de propaganda
           ya sea comercial o política



                






           ASPECTOS A TENER EN CUENTA A LA HORA DE ELABORAR UN AFICHE


  • •Idea: debemos tener muy clara la temática que vamos a abordar y como lo vamos a hacer es necesario realizar un par de bocetos para que nos ayude a aclarar como vamos a ubicar los elementos(texto, imagen) en nuestro afiche, también nos ayudará a definir cuál es el color más apropiado.  

•Recursos  gráficos  (imágenes) : deben ser escogidas teniendo en cuenta la temática que vamos a trabajar, deben estar bien elaboradas y ser llamativos.

•Colores: debe haber una correlación entre estos, tener en cuenta la importancia de esté a la hora .

•Tamaño y tipo de fuente (relevancia): es necesario investigar tipos de caligrafías escoger un par de estás y ensayarlas en nuestros bocetos. A continuación dejo un link donde encontrarán algunas ideas interesantes.
         las letras deben de estar correctamente alineadas y deben tener el mismo espacio entre ellas. 
•Forma y fondo: el fondo es tan importante como la forma debe haber una relación entre estos dos, ya sea con una textura o por medio del color 

•Composición: es la interrelación y el acomodo de imágenes, texturas, textos,proporciones, con la finalidad de comunicar un mensaje. 

        las herramientas que debemos usar para acomodar el contenido de nuestro afiche son los márgenes y las guías las cuales nos servirán para hacernos a una idea de como se vera todo estas no deben aparecer en nuestro trabajo final.

•Creatividad: tengamos en cuenta que un afiche puede ser realizado de muchas formas  podemos utilizar collage,  fotografía, ilustración, stencil, rasgado, etc.


A continuación dejo algunos ejemplos muy creativos y en los que se manejaron diferentes técnicas :




















CIBERGRAFIA:

http://www.pinterest.com/pin/476607573039333041/
http://peluchesdemiinfancia10b.blogspot.com/
http://www.alfajores-jorgito.com/img/nuevo-jorgito-fecula-de-maiz.png

domingo, 31 de agosto de 2014

semana 29



Observar el video y escribir en nuestro cuaderno cuales aspectos nos parecieron mas interesantes y por qué.

domingo, 4 de mayo de 2014

OBJETIVOS
 Elaborar trazos lineales, contribuyendo a definir formas.



DIBUJOS 3D EN CUADRICULA


Una cuadrícula isométrica tiene líneas verticales y líneas de 30 grados a la derecha e izquierda. Usar una cuadrícula isométrica es una forma sencilla de hacer objetos 3-D. Puede ser utilizado para hacer formas geométricas como rectángulos, triángulos, pirámides, cilindros y conos. Con una herramienta de dibujo isométrico en línea puedes ayudar a tus alumnos a aprender cómo utilizar una cuadrícula para diseñar objetos en 3-D. Ellos pueden empezar con formas simples y avanzar a objetos más complejos.



ACTIVIDA>
  REALIZA UNA CUADRICULA Y ELABORA UNA PIEZA EN TRES DIMENSIONES

lunes, 28 de abril de 2014

objetivo
Identificar la porción de un objeto respecto a un espacio determinado

                                                 la cuadricula

Usar la técnica de dibujo sobre cuadrícula es una forma antigua de hacer una copia de cualquier dibujo de dos dimensiones, fotografía o cualquier otro gráfico. La técnica saca la parte de adivinación de la copia, y permite que simplemente sea necesario concentrarse en bloques y concretar la tarea más rápidamente en vez de hacer toda la imagen completa. Al dirigir tu concentración, puedes lograr resultados que son impresionantes. Para lograr incluso mejores resultados, ayuda que gires el original (del cual estás copiando) boca abajo. Esto hace que el proceso sea más mecánico ayudándote a olvidar qué es lo que estás mirando mientras dibujas.

Instrucciones

  1. 1
    Dibuja una cuadrícula en tu original. Usa una regla y un lápiz. Crea cuadrados depositando líneas equidistantes separadas, junto con bordes verticales y horizontales.
  2. 2
    Repite el proceso en tu papel. Asegúrate de que tienes el mismo número de líneas, lo que produce una cuadrícula idéntica. Sin embargo, puedes hacer los cuadrados más grandes o más pequeños. Esto permite expandir o achicar el original.
  1. 3
    Da vuelta el original. Copia el cuadrado de la parte superior izquierda en la parte superior izquierda de tu papel. No pienses en lo que estás dibujando. Dibuja solo lo que ves. Juzga dónde la línea del original choca contra el borde y haz lo mejor para que llegue al mismo punto (a media altura, o tres cuartos) en la cuadrícula de líneas de tu dibujo. Las transiciones de la cuadrícula son importantes.
  2. 4
    Continúa copiando, de izquierda a derecha. Cuando termines la primera línea, continúa con la siguiente. Elige líneas que vayan de cuadrado a cuadrado en el original en el cuadrado siguiente de tu dibujo. Esta es la razón por la que las puntas de las líneas de la cuadrícula son importantes.
  3. 5
    Continúa con todas las filas hasta que hayas terminado. Gira el dibujo nuevamente para verlo.

    -  completar este ultimo dibujo para mirar los resultados obtenidos.

domingo, 27 de abril de 2014

OBJETIVO
Identificar correctamente técnicas empleadas en la creación de un dibujo.


Cómo ampliar usando una cuadrícula


Una de las técnicas que usan muchos artistas es una cuadricula para ampliar. Ésta se utiliza para tomar un pequeño dibujo o imagen para dibujarla en un tamaño más grande. Esto te permite tomar una imagen que es de 2 por 2 pulgadas (50,8 por 50,8 mm) y hacerla de 10 por 10 pulgadas (254 por 254 mm). Lo contrario también se puede hacer, puedes utilizar la cuadrícula para convertir una imagen grande en una más pequeña. Esta técnica se usa más comúnmente en los bocetos.

Instrucciones

  1. 1
    Selecciona la imagen que quieres agrandar con la cuadrícula.
  2. 2
    Si es posible, escanea e imprime la imagen para hacer una copia de ella. Esto evitará que arruines la imagen original.
  3. 3
    Utiliza un lápiz para marcar la parte superior de la imagen, una marca cada 1/2 pulgada (12,7 mm). Haz lo mismo en la parte inferior de la imagen. Tendrás la misma cantidad de marcas en la parte superior e inferior. Usa una regla y un lápiz para conectar estas líneas, creando varias líneas verticales a través de la imagen.

    1. 4
      Repite el paso 3, pero marca los bordes laterales en lugar de la parte superior. Cuando hayas terminado, dibuja líneas horizontales que unan los bordes laterales. Esto completará la cuadrícula.
    2. 5
      Calcula cuánto más grande te gustaría que fuera la imagen y planifica la cuadrícula de acuerdo con eso. Si deseas que la imagen se duplique en tamaño, tendrás que espaciar las nuevas líneas de la cuadrícula 1 pulgada (25,4 mm) en lugar de 1/2 pulgada (12,7 mm).
    3. 6
      Dibuja la cuadrícula ampliada en una nueva hoja de papel, primero usando una regla para medir la distancia entre las marcas. Conecta las marcas con un lápiz y una regla.
    4. 7
      Dibuja la imagen en la cuadrícula grande. Esta te ayudará a ampliar la imagen mientras se mantiene la relación de aspecto correcta.

      actividad

      realizar la ampliación de una imagen

lunes, 14 de abril de 2014

Semana Santa

Drawing the farm 1. / Dibujando unos graneros 1.
semana santa 
OBJETIVO

Mostrar creatividad en la ejecución del trabajo.

Este sistema es introductorio al tema del grabado y su comprencíón como manifestacion plástica.




¿Qué técnica del grabado se asemeja  a la realización del sello?

viernes, 11 de abril de 2014

OBJETIVO: Aplicar todos los conocimientos adquiridos en una propuesta plástica ya sea un grabado pintura escultura dibujo ó serigrafía.



RECUERDEN OBSERVAR LAS DISTINTAS TÉCNICAS DEL GRABADO ENCONTRADAS EN EL VIDEO ANTERIOR

Para la próxima clase, deben traer los siguientes materiales:

  1. Un borrador grande, el cual, puede ser de nata, miga de pan...  ó el borrador marca línea azul que es bastante grande con respecto a los otros. En los "agáchese" cuesta mil pesos y se lo recomiendo si realizará un tallado en el borrador con varios detalles.
  2. En un octavo de cartón paja con marcador negro deben realizar un diseño, este diseño en lo posible hacerlo sencillo. 
  3. Un frasco de tinta china negra. Esta es la más sencilla de conseguir pero si quieren consiguen otros colores.
  4. Una camisa que pueda ensuciar y usar.
  5. Papel higiénico de los baratos o un trapo .
  6. Vasos de plástico tinteros. 
  7. Un bisturí en lo posible pequeño.

domingo, 23 de marzo de 2014

Semana 10

EL GRABADO: 


El grabado es un tipo de arte plástico 
que, generalmente, se hace trabajando una 
plancha la cual se entinta y se presiona sobre papel para
obtener una impresión.
TÉCNICAS DEL GRABADO
 Agua fuerte.
Grabado en metal. Técnica que emplearon los armeros para depurar armaduras. Pueden emplearse planchas de cobre o zinc, cubierta de una delgada capa de barniz negro de humo, que se adhiere por todas partes. Sobre este barniz se traza un dibujo con una punta (buril o punzón de acero), cuando la plancha está dibujada se revisten los bordes con cera blanca o resina y se vierte sobre la superficie ácido nítrico (agua fuerte)  mezclado con agua, en cantidad suficiente esparcido con pincel fino.
Cuando el ácido ha hecho efecto y se ve que los trozos y líneas son bastante profundos, se retira el ácido, se limpia la plancha del barniz con un trapo mojado en esencia de trementina. El dibujo aparece grabado en hueco sobre metal.
  
Aguatinta
Grabado en metal. Se confunde a menudo esta técnica con el de manera negra porque da resultados análogos. Se practican sin embargo de un modo diferente. El grabador principia por trazar sobre la plancha desnuda los contornos principales de la composición o la figura que quiere producir. Transporta su calco sobre el cobre, lo graba y cubre la plancha con una capa de resina o arena fina que reparte con igualdad por medio de un tamiz. En este estado se vierte el ácido con cierta abundancia. Se utiliza barniz para proteger las zonas claras.
Diferentes tiempos de exposición el ácido crea tonos de intensidad gradual.

Colografía.
Grabado en metal. En la elaboración de la colografía se emplean láminas metálicas sobre las cuales el artista realiza su trabajo  con resinas plásticas que al adherirse y solidificar, sirven de planchas impresoras. La impresión se realiza en la misma forma que el agua fuerte.

Grabado en metal.
Grabado en metal. La imitación por medio del grabado, del lápiz sobre el grano y accidentes del papel, permite producir dibujos y publicar en facsímil.
El grabado se sirve un rodillo de acero que da vueltas sobre un eje fino. El cilindro  esta cubierto de púas o dientes que muerden el cobre barnizado donde sea menester. Luego se aplica sobre el agua fuerte y después se acentúa mas o menos en el cobre desnudo con el mismo instrumento. 

Linoleografía.
Grabado en linóleo. Es una variante de la xilografía, en la cuál se sustituye la plancha de madera por una porción de linóleo.
Su grandura permite un trabajo mas detallado que la madera de hilo. Tiene gran capacidad de reproducción. 

Litografía.
Grabado en piedra. La  litografía se funde en el principio de que el agua y las sustancias grasosas no se mezclan. La superficie de una piedra litográfica  se dibuja con tinta o lápiz grueso. Después se humedece la piedra con agua. Esta es absorbida por aquellas partes de la piedra que no están cubiertas por el lápiz grasoso. Se pasa sobre la piedra un rodillo con tinta de imprimir. La tinta se adhiere solo a los trazos que sirvieron para hacer el dibujo sobre la piedra y es repelida por las partes de la piedra saturada de agua.
Se aplica un papel en blanco a la superficie de la piedra y se presiona sobre ella. El dibujo hecho en la piedra queda impreso en el papel.
Los perfeccionamientos en las artes plásticas se extendieron también a la  litografía. En la actualidad se trabaja con placas de zinc o aluminio igual que con las piedras litográficas. 

Madera de hilo
Madera cortada en el sentido de la vena su técnica es algo rústica, utilizándose gubia o navaja para entresacar la pulpa.

Madera de pie.
Madera cortada transversalmente. Más dura y fina, permite un trabajo más detallado en el cual se utiliza instrumental más fino como puntas y buriles. 

Mezzotinta.
Grabado en metal. Data del siglo XVII se empleó  para imprimir billetes. Se realiza sobre plancha de cobre o acero con superficie pulida. Con instrumento curvo y dentado (como lima)  denominado cuna o graneador.
Se granea la plancha y posteriormente se suavizan las superficies  con un bruñidor para sacar los claros. Las partes con más grano toman más tinta y las superficies bruñidas menos, lográndose en esta forma sutiles esfumados en el dibujo. 

Mixografía.
Grabado en metal. La mixografía es la realización de un dibujo sobre una plancha de cera, trabajando con diversos instrumentos. Terminado, sirve de molde para hacer una placa de cobre denominada impresora. La impresión se efectúa con tintas adecuadas que se aplican en la superficie por medio de pinceles, rodillos, cepillos, etc. Para registrar todos los relieves, texturas y colores se usa una prensa que ejerce gran presión  sobre el papel es proceso reúne  los recursos tradicionales del grabado y la litografía con calidades especificas del relieve y las texturas. La mixografía es un procedimiento patentado en México por el taller de gráfica mexicana. 

Neográfica.
Técnica iniciada en México a finales de los setenta y que utiliza medios comerciales de producción o de uso de oficinas como el mimeógrafo, la fotocopia, la heliografía, solos o combinados con otros recursos como la fotografía, las plantilla, los collages. En sus empleos más simples la neográfica permite costos de producción más bajos que otras técnicas de grabado y estampación. El grabador ha encontrado métodos propios de trabajo, siguiendo las normas básicas.
Las técnicas de grabado en cualesquiera de sus géneros (madera, linóleo, metal, serigrafía) permiten el uso de modalidades y combinatoria, definidas como técnicas mixtas en cuales unas auxilian o complementan a las otras, o bien añaden nuevos recursos o materiales. Surgen de esta suerte modalidades como la collagrafía desarrollada por Celia Cherter que consisten en recorte de superficies que se pegan con encáustica sobre fibracel, bruñéndolas. El procedimiento proporciona calidades texturales originales. Investigaciones de José Luis serrano lo condujeron a una técnica que el mismo bautizó como silicografía, variante de la gráfica tradicional que sustituye al papel por resinas de plástico proporcionando un producto novedoso. El taller de experimentación gráfica del CIEP de Bellas Arte realizó interesantes experimentos con la mimeografía, las plantillas y la fotografía.
Es factible revalorizar las técnicas dándoles nuevos usos, incluso las más tradicionales, sencillas y comunes como son las de la madera y el linóleo. La fotografía aporta un buen auxilio a cualquier técnica y los procesos de diseño también. Prácticamente, se ha visto con el acrílico, cualquier material de los existentes pueden sumarse a los procedimientos de la obra gráfica. Algunas piezas están resultando de técnicas tan sofisticadas que ya no es justo decir que son simple y secamente piezas de reproducción múltiple. Por el contrario, exige mayor trabajo que la pieza única de creación tradicional. Esta tendencia lleva a imaginar un curioso proceso de retroacción mediante el cual la pieza gráfica tendera a despojarse un poco de su cualidad reproductora, multiplicadora, para concentrarse en unas cuantas copias que exigirían un extremo cuidado para su realización.
Por otra parte, el soporte  o vehículo de presentación (papel, tela, plásticos, etc.) empieza a jugar un rol importante. Lo hemos visto en las silicografías y lo estamos presenciando en el uso del papel  "hecho a mano", recurso al cual están acudiendo cada vez mas grabadoras. Ante la multiplicación, el papel hecho a mano se representa como garantía artesanal. Muchos artistas piensan que es tiempo de volver a esta idea de artesanado, a fin de preservar ciertos rasgos de trabajo individual.
Mucho de los grabadores están convencidos que es aquí en la producción gráfica, donde se continua dando los pasos mas rejuvenecedores del arte contemporáneo actual. 

Punta seca
Grabado en metal. Este procedimiento acompaña por lo general al grabado en aguafuerte, sirviéndole de auxiliar. El artista dibuja sobre el cobre desnudo con una punta muy aguda. Obtiene así rebabas o barbas producidas por el mismo corte de la punta, logrando excelentes efectos en las primeras pruebas, que desaparecen pronto al no resistir un tiraje largo.  

Serigrafía.
El elemento impresor de la serigrafía es una tela de seda bien estirada sobre un marco de madera. Con un lápiz graso o tinta se dibuja sobre la tela. Después se aplica goma y se deja secar.
El paso inmediato es la aplicación de un solvente que disuelve la grasa, deja intacta la goma, quedando el diseño perforado. Las impresiones se hacen colocando un marco sobre el papel y por medio de un brasero se corre una película uniforme de tinta que pasara únicamente por las partes perforadas. El procedimiento de impresión es por estarcido. 

Suelografía
Grabado en suela de zapato (hule neolite). Su técnica es semejante al linóleo, que es también en relieve. Su costo, al igual que el linóleo es bajo. 

Xilografía

Grabado en madera. La técnica más antigua, precursora de la imprenta. Consiste en quitar  con un instrumento cortante (navaja, gubia, buril) las partes de la madera previamente dibujada, siguiendo línea por línea el dibujo, o ahuecando los blancos y respetando lo dibujado.   

ALGUNOS EXPONENTES DEL GRABADO

DURERO:
Alberto Durero ,Melancolía


DORÉ:

Beatrice visiting Virgil in Limbo

GRABADOS SENCILLOS






CIBERGRAFÍA:
http://www.taringa.net/posts/imagenes/12274867/Gustave-Dore-Divina-Comedia-Infierno-del-Dante.html
http://centros5.pntic.mec.es/ies.victoria.kent/Rincon-C/Arte/Cuadrad/cm.htm
http://www.aceroarte.com/Tecnicas_Grabado_Hugo_Covantes2.htm
http://www.profesorenlinea.cl/artes/Grabado.htm

Semana 8

6 febrero 2013
Los lápices de dibujo están graduados desde el 6B (muy blando) al 8 o 9 H (muy duros).
Muchos lápices en el mundo, se clasifican con el sistema europeo que usa una gradación continua descrita por “H” (para la dureza) y “B” (para el grado de oscuridad). El lápiz estándar para escritura es el HB.
Hoy en día, el sistema de clasificación de lápices se extiende desde muy duro con trazo fino y claro, hasta blando de trazo grueso y oscuro, abarcando desde el más duro al más blando.
Principalmente pueden usarse como cuando se escribe, pero la inclinación u horizontalidad de la superficie de trabajo, el material, etc., indicarán las posiciones indicadas para cada trazo en cada situación.
En la primera etapa del dibujo (boceto, croquis, esbozo..) puede hacerse con cualquier graduación si es en borrador, pero cuando es definitivo conviene hacerlo con un lápiz intermedio o semiduro.
La técnica de sombreado básica admite dos formas: con trama abierta o cerrada.
El lápiz se usa en un ángulo cerrado, aumentando o disminuyendo la presión, dando como resultado sombreados como los del gráfico: zigzag abierto, líneas paralelas cerradas y líneas separadas.
Otra técnica es el “Cross Hatching,” que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.
Otra técnica es el “Circulismo,” que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.


http://www.historiadeldibujo.com/historia_del_dibujo.asp?ca=843&isbn=9788437620206


Semana 9



La escritura en el tiempo

Cibergrafía: http://coeunaformadeexpresion.blogspot.com/2011/03/linea-de-tiempo-historia-de-la.html